OP ART
La expresión "Op art" corresponde a la abreviación de "optical art", la cual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década de 1960. El op art consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas.
El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los 60s. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real.
Este movimiento fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda. La pintura óptica tuvo profundas raíces en la tradición del Bauhaus, y es la consecuencia del tipo de experimentos que el Bauhaus alentaba en sus alumnos.
Uno de los iniciadores importantes fue Víctor Vasarely, húngaro de origen, que nació en 1908, quien fue estudiante de la academia Mühely, de Alexander Bortnyik, el Bauhaus de Budapest.
Mediante la repetición de formas simples y un uso de colores, luces y sombras, los artistas ópticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindándole dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.
El movimiento quedó definido a partir de una exposición celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada "The Responsive Eye" que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la británica Bridget Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland.
El movimiento quedó definido a partir de una exposición celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada "The Responsive Eye" que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia. Entre sus principales representantes estaban la británica Bridget Riley y los estadounidenses Ellsworth Kelly y Kenneth Noland.
Fuentes:
http://www.profesorenlinea.cl/artes/OpArt.htm
http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/arte_optico.jsp
POP ART
El "Pop Art" o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que
nació tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la década de 1950. Surgió de
algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que
consideraban que no era entendible para la persona. El Pop Art se
caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de
producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales.
El Pop Art de Estados Unidos, comenzó al finalizar la década de 1950, y tuvo una
gran fuerza en la década de 1960, a pesar de que fue muy criticado debido a la
importancia que tenía en todo aspecto artístico, el expresionismo abstracto. El
Pop Art norteamericano adoptó muchos elementos del arte moderno y tuvo un nivel
muy sofisticado. Se diferenció del Pop Art británico por ser mucho más agresivo
y con mayor fuerza, mientras el británico se enfocaba más en lo sentimental y
humorístico.
En 1965, se realizó una importante exposición en el Centro de Arte de Milwaukee,
llamada “El Pop Art y la Tradición Estadounidense”. Destacaron artistas como
Jasper Johns y Robert Rauschenberg, como los precursores del movimiento, y otros
como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Roy Rosenquist y Tom Weselman, entre otros.
Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en
lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y
objetos que más interesaban a la gente, mostrando esas imágenes en una forma
artística. Usó imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como
publicidad, carteles, revistas, periódicos, embases de bebidas como la
coca-cola, paquetes de cigarros, imágenes del cine o la televisión, etc.
Un ejemplo claro y muy representativo del Pop Art es el artista
Andy Warhol, que pintó obras consideradas maestras a partir de fotografías. Las
más conocidas son “Marilyn Monroe”, “Elvis Presley” y “200 latas de Sopa
Campbell’s”, entre otras. Otro gran representante fue Roy Lichtenstein, que se
enfocó en realizar arte inspirado en el comic, con mucho color y humor. De
hecho, es reconocido por haber hecho del comic, un arte. Destacan obras como “El
Beso”, “El Crack” y otras.
bn me gusta
ResponderEliminarme encanto!!
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